Blog de Xavier Vidal i Roca | Violín, viola, chelo, contrabajo

Xavier Vidal I Roca

Viajar en avión con tu instrumento de cuerda

Subir a bordo de un avión con tu instrumento de cuerda a menudo puede resultar una odisea. Las medidas para el equipaje de mano varían entre compañías y eso hace que uno nunca acabe de estar seguro de si podrá subir el instrumento a cabina. Y esto a menudo se traduce en nervios. Muchos nervios. Por ello en el post de hoy os recomendaremos algunos estuches diseñados especialmente para el transporte en cabina y también facilitaremos algunas informaciones sobre las principales compañías que operan en el país.
 
Debido a la creciente preocupación de los músicos por este problema, algunos de los grandes fabricantes de estuches como BAM, Maurizio Riboni, Bogaro&Clemente o Rapsody han actuado al respecto fabricando estuches especialmente más reducidos en medida y peso. Aquí van algunas de nuestras propuestas:
 
BAM Hightech Cabina
Este modelo está especialmente diseñado para los vuelos aéreos. Cuenta con un cuerpo ultraligero hecho de materiales de alto rendimiento resistentes a los golpes. Este estuche tiene prácticamente la misma medida que el violín o la viola y viene con un tubo externo para disponer el arco.

BAM Hightech Cabina

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(0) 20/04/2017 15:57h

Sobre resinas: ¿cuál elijo?

Resinas luthier vidal

La resina es un material que se frota en el arco para que éste tenga más adherencia a la cuerda y permita a las cuerdas vibrar debidamente. Puede parecer que no, pero de hecho una resina bien escogida –junto a otros aspectos- potencia y da calidad al sonido del instrumento. Es por ello que los músicos deben escoger la resina que se ajuste a sus gustos y exigencias interpretativas y les permita un mejor contacto entre el arco y las cuerdas en su ejecución.

Los aspectos principales a tener en cuenta a la hora de elegir una resina son la calidad, la dureza, el material de las cuerdas y el clima.
 
En primer lugar, la calidad será sinónima del precio y la profesionalidad de la resina. Las más baratas -y de calidad estándar- a menudo se relacionan con un sonido más áspero y producen más polvo que las profesionales. Las resinas de más calidad tienen precios más elevados, pero normalmente se ajustan más a las necesidades específicas del músico. Éstas se crean a partir de resinas más puras y generalmente producen un tono más suave y controlado.
 
La dureza de la resina está relacionada con la adherencia a del arco a la cuerda. Cuanto más blanda es, mayor capacidad de agarre tiene. Las reglas generales son las siguientes:

Esto es resultado de la velocidad de respuesta de las cuerdas. Los violines y las violas tienen una respuesta más rápida y por ello necesitan menos agarre del arco sobre la cuerda. Por el contrario, el cello y el contrabajo, de cuerdas más gruesas, tienen más dificultad para ponerlas en vibración rápidamente, y por eso necesitan resinas más blandas, con mayor capacidad de agarre.
 
En estrecha relación con la dureza de la resina está el material de las cuerdas. Dentro de las necesidades de cada instrumento exigen matices relacionados con las cuerdas. Por ello se ofrecen diversas resinas para cada instrumento.

No podemos dejar de lado el clima del lugar en el que vivimos o interpretamos. La temperatura, la humedad y otros factores atmosféricos influyen en el comportamiento de la resina. Éstas se reblandecen con el calor y se endurecen con el frío. Por ello, en un clima cálido será preferible usar una resina dura y seca, y en climas fríos resultará más práctico usar una resina blanda.
 
Tenemos que decir que éstas son solo unas pautas informativas que pueden servir de guía o cierta ayuda, pero finalmente la elección dependerá del músico, de sus gustos en el sonido y su manera de interpretar y del instrumento y el arco en particular.
 
Si quieres echar un vistazo a las resinas que disponemos en Xavier Vidal i Roca, puedes verlas aquí.

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(0) 04/04/2017 12:27h

La primavera o los estuches GEWA Air Prestige

prestige_forma

Ha llegado la primavera a Xavier Vidal i Roca. Desde Alemania a nuestra tienda para que tú y tu violín la podáis disfrutar. Hablamos de los estuches para violín Air Prestige de GEWA, en modelo forma y rectangular. Y como dicen que para gustos hay colores, esta serie de la marca alemana los trae a montones: rojo, amarillo, violeta y gris. Para que escojas el que mejor combine con tus gustos, ya que de todo lo demás no te tendrás que preocupar.
 
Amparados bajo la experiencia y dedicación de la renombrada marca alemana, los estuches GEWA Air Prestige proporcionan un gran confort al instrumento. Son ligeros a la par que resistentes para que puedas transportarlo cómodamente sabiendo que tu violín estará bien protegido. Repelen el agua y cuentan con un sistema de suspensión en su interior que preserva el instrumento de los cambios de temperatura y humedad. Una protección sin igual, vaya.
 
Además, su diseño permite un sinfín de posibilidades. Se acabó eso de descartar estuche porque tu color favorito no está disponible o porque su forma no es a la que estás acostumbrado: te lo aseguramos, hay un GEWA Air Prestige para ti.

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(0) 09/03/2017 11:52h

Hoy Jacqueline du Pré cumpliría 72 años

Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim

Fue una de las mejores violonchelistas del siglo XX. Tuvo que retirarse a los 28 años debido a una esclerosis múltiple.
 
Jacqueline du Pré nació el 26 de enero de 1945 en Oxford. Con cuatro años ya mostró talento para el cello, instrumento que descubrió a través de la radio. Iniciando sus estudios musicales con su madre, durante su formación recibió clases de cellistas de la talla de William Pleeth, Paul Tortelier, Pau Casals y Mstislav Rostropovich. Su pieza favorita era el Concierto para Cello de Elgar, obra con la que debutó y que la lanzó a la fama.
 
En 1967 se casó con el pianista y director Daniel Barenboim, con quien a menudo ensayaba y registraba música de cámara, junto a sus amigos Itzhak Perlman, Zubin Mehta y Pinchas Zukerman. En 1973, con 28 años, abandonó su carrera musical debido a la esclerosis múltiple y murió 14 años más tarde.
 
Aquí os dejamos un vídeo en recuerdo de esta brillante cellista. En él, Jaqueline interpreta junto a Barenboim y sus amigos el quinteto de Schubert "Die Forelle".
 

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(0) 26/01/2017 11:24h

Gergiev y la Mariinsky, de gira por España

Valery Gergiev

El eminente director y la orquesta del histórico Teatro Mariinsky ofrecen una gira de conciertos en España a finales de enero.
 
Valery Gergiev y la orquesta del Teatro Mariinsky de San Petesburgo –en el que Gergiev es director general y artístico- están pasando unos días por España ofreciendo una gira de siete conciertos por distintas ciudades del país.
 
El tour empezó el día 21 de enero en Valencia, siguiendo el día 23 en Bilbao. Hoy, día 24, presentan en Pamplona y el 26 en Madrid. Los días 28 y 29 ofrecerán conciertos en el Auditori de Barcelona, doblando este último día en el Auditori de Gerona también.
 
A lo largo de todos los conciertos interpretarán un vasto repertorio de obras de grandes compositores, como Shostakovich, Mozart, Messiaen, Rimsky-Korsakov, Sarasate, Mahler, Rachmanino o Liadov.
 
La Orquesta del Mariinsky, una de las formaciones musicales más antiguas de Rusia, ha sido transformada desde la llegada de Valery Gergiev. El director impulsó y expandió el repertorio de ópera y ballet del teatro, e incrementó el número de músicos y mejoró la calidad de los instrumentos de la orquesta.
 
La labor cultural de Gergiev va más allá del Teatro Mariinsky. Es uno de los máximos impulsores del Concurso Internacional Tchaikovsky, que promueve la proyección de músicos de entre 16 y 32 años. 

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(0) 24/01/2017 11:37h

Itzhak Perlman, Cho-Liang Lin y el staccato

Itzhak Perlman

Hoy nos gustaría mostraros un vídeo anecdótico sacado del documental “Itzhak Perlmann: Virtuoso Violinist (I know I played every note)” del año 1978. En él, el célebre violinista está impartiendo una clase magistral cuando su alumno, un jovencísimo Cho-Liang Lin resuelve un pasaje de staccato de manera excelente.

El staccato es un golpe de arco en el que se destacan una serie de notas en una misma arcada, sin levantar el arco. La notación del staccato en partituras se realiza con unos puntos encima o debajo de cada nota, unidas por una ligadura.

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(0) 19/01/2017 12:00h

Una investigación sugiere que un tratamiento químico de la madera podría explicar la “sonoridad Stradivarius”

Stradivarius

Las conclusiones de los científicos de la Universidad Nacional de Taiwán han sido publicadas en la revista PNAS.
 
Una nueva investigación publicada en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America (PNAS) sugiere que un tratamiento químico especial de la madera de arce utilizado por Stradivarius y otros luthieres cremoneses puede explicar el sonido único de sus instrumentos.
 
Investigadores de la Universidad Nacional de Taiwán -liderados por Hwan-Ching Tai del Departamento de Química e incluyendo al encargado del Museo Chi Mei Dai-Ting Chung y la experta en barniz Stradivari Brigitte Brandmair- detectaron pruebas de tratamiento mineral en muestras de arce extraídas de cuatro violines y violonchelos Stradivari, más un violín Guarneri del Gesù, en comparación con instrumentos modernos. El equipo utilizó una combinación de cinco métodos analíticos.
 
“El uso de maderas de arce tratadas con minerales de Stradivari pertenecía a una tradición olvidada desconocida para los fabricantes de violines posteriores”, apuntan los investigadores. “Los análisis elementales por espectrometría de masas de plasma acoplado inductivamente sugirieron que las maderas de Stradivari fueron tratadas con conservantes minerales complejos que contenían aluminio, calcio, cobre, sodio, potasio y zinc. Este tipo de condimento químico era una práctica inusual, desconocida por las generaciones posteriores de fabricantes de violín”.
 
Los científicos también observaron: "Sus tapas de arce parecían transformarse por el envejecimiento y la vibración, resultando en un único material compuesto fuera del alcance de los luthieres modernos".
 
Los investigadores han recomendado una investigación más profunda en este campo, sin embargo, concluyendo: "Otros instrumentos antiguos de Cremona y demás ciudades italianas necesitan ser analizados para resolver si había maderas de propiedades únicas asociadas también a otros luthieres Cremoneses o únicamente fue un procedimiento utilizado por Antonio Stradivari
 

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(0) 17/01/2017 10:39h

La red musical Anipo pretende prevenir el robo de instrumentos con un chip electrónico

anipo.org

La red francesa Anipo llama a los músicos de todo el mundo a insertar chips electrónicos en sus instrumentos y arcos en una acción por erradicar su robo.
 
La organización Anipo es una red internacional de músicos que decidieron unirse para encontrar y devolver a sus propietarios un instrumento robado. Gracias a este proyecto basado en la solidaridad, los propietarios pueden registrar a sus instrumentos y también les permite encontrarlos en caso de que alguien declare que lo ha localizado.
 
El sitio web de la organización internacional (anipo.org) incluye instrucciones sobre dónde y cómo colocar el chip, que debe medir 5mm de diámetro, 0,4mm de profundidad y pesar menos de 0,1g. Los músicos pueden registrar el número único del chip en la base de datos del portal web.

Anipo también espera que en el futuro los microchips ayuden a identificar instrumentos y arcos en las fronteras de las aduanas y en los aeropuertos, donde es probable que los funcionarios confisquen artículos sospechosos de contener sustancias ilegales, como el marfil de elefante africano en Estados Unidos.

“Anipo propone ayudar a los músicos a luchar contra el tráfico y la reventa de los instrumentos robados mediante un sencillo proceso de identificación”, dice el sitio web de la red. "Gracias a un microchip pasivo, que no emite ondas, el instrumento está conectado a la comunidad Anipo, que promueve el retorno del instrumento a su propietario".
 

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(0) 16/01/2017 10:11h

El violinista Ray Chen firma un nuevo contrato de grabación con Decca Classics

Ray Chen

El violinista, ganador de las competiciones Menuhin y Queen Elisabeth, hará su primera grabación para el sello discográfico a finales de este año
 
Ray Chen ha firmado un contrato de grabación y asociación multimedia con Decca Classics. El violinista australiano-taiwanés, que cuenta con una gran masa de seguidores en las redes, trabajará con el estudio para lanzar una nueva serie de grabaciones a finales de este año.
 
"Estoy muy entusiasmado de unir fuerzas con el increíble equipo de Decca Classics", dijo Chen. "Vamos a trabajar juntos en una variedad de proyectos que incluyen las grabaciones de repertorio clásico que todo el mundo ama, pero estoy feliz de que voy a tener un socio que también ayudará a impulsar el lado digital y multimedia de las cosas”.
 
“Estamos muy contentos de acoger a Ray en la familia Decca”, dijo el director de Decca Classics Alexander Buhr. “No sólo es un increíble intérprete de virtuosismo espléndido, sino que también es un extraordinario comunicador –en el escenario, en el estudio y también en la red. Con su energía y su enfoque innovador, Ray está forjando un nuevo patrón para la música clásica en la esfera musical y está al frente de una nueva generación de artistas en Decca Classics”.
 
Sobresaliente en el Curtis Institute, Chen ganó la Yehudi Menuhin Competition en 2008 y la Queen Elisabeth Competition en 2009. Ha grabado tres álbumes con Sony – un “Virtuoso” programa recital, los conciertos de Mendelssohn y Tchaikovsky, y un disco dedicado a la música de Mozart.
 
Ray Chen toca el violín “Joachim” Stradivarius, datado del 1715, instrumento prestado por la Nippon Music Foundation.
 
Si quiere curiosear los violines que disponemos en Xavier Vidal i Roca, puede verlos aquí.

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(0) 13/01/2017 11:12h

Las Filarmónicas de Viena y Nueva York celebran su 175 aniversario con una actuación conjunta

La Filarmónica de Viena

La representación se llevará a cabo en el Austrian Cultural Forum de Nueva York el 23 de febrero de 2017, y de allí a Viena, estrenándose el 28 de marzo en la Haus der Musik.
 
Las filarmónicas de Viena y Nueva York celebran sus 175 aniversarios este 2017, y para marcar este hito presentarán una muestra conjunta de material de archivo a lo largo de sus historias.
 
Además de las actuaciones, se exhibirán documentos escritos en el momento de la fundación de cada orquesta, partituras de los directores, programas, fotografías de conciertos y giras y cartas de compositores y directores.
 
Bajo el título “Vienna and New York: 175 Years of Two Philharmonics”, la presentación será lanzada en Nueva York el 22 de febrero en un evento privado en el que se interpretará música de cámara de la mano de músicos de las filarmónicas de Nueva York y Viena.
 
La filarmónica de Nueva York, por su parte, también actuará en la Konzerthaus de Viena como parte de su Tour de Primavera 2017 el 29 de marzo.

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(0) 12/01/2017 10:15h
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