Der Architekt

Jeroni Ferran Granell Manresa, (Barcelona, 1867 - 1931), war ein Architekt Modernist geboren in eine Architektenfamilie. Sein Vater Jeroni Granell i Mundet war Baumeister und wurde zwischen 1878 und 1882 Präsident des „Centre de Mestres d’Obres“.

Er studierte Architektur bei Josep Puig i Cadafalch, schloss sein Studium 1891 ab und arbeitete mehrmals mit Domenech i Muntaner zusammen.

Jeroni Ferran Granell i Manresa war einer der originellsten Architekten des Barcelonaer Modernismus. Er zeichnete sich durch die Schaffung einzigartiger Sgraffito an den Fassaden von Wohnhäusern aus, von denen er uns in Barcelona zahlreiche Beispiele hinterlassen hat.

Zuerst mit dem Glaser Antoni Rigalt verbunden und später mit seiner eigenen Handschrift, belebte er die Kunst der Glasmalerei neu und schuf einen Großteil der modernistischen Glasfenster in Barcelona, ​​​​​​wie die des Palau de la Música Catalana, des Hauses Lleó Morera und des Hospital de Sant Pau.

Das Haus

Dieses vom Architekten Jeroni Ferran Granell i Manresa entworfene Wohngebäude in der Girona-Straße 122 ist ein hervorragendes Beispiel für die modernistische Architektur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. In der Gegend, in der sich das Gebäude befindet, dem sogenannten Goldenen Quadranten, finden sich zahlreiche weitere Beispiele dieser Architekturbewegung.

Die für die Struktur verwendeten Materialien sind massive Ziegel und Eisenträger.

Bemerkenswert ist auch die Verwendung von Holz, Glas und Eisen als dekorative Elemente, die Fassade und Innenräume verschönern.

Die Fassade besticht durch große Fenster, dekorative Reliefs, Muster und Farben.

Grünliche Ranken ranken auf malvenfarbenem Hintergrund und bedecken die gesamte Fassade. Die Wahl dieses Pflanzenmotivs könnte verschiedene Gründe haben oder einfach nur ästhetische Gründe haben und die Einflüsse mediterraner Kulturen aufgreifen. Sicher ist, dass Katalonien, nachdem es sich von der Reblausplage erholt hatte, zu einem bedeutenden Weinproduzenten wurde. Einige der bedeutendsten bürgerlichen Familien, die zur Förderung des Modernismus beitrugen, waren in diesem Sektor tätig. Vielleicht dachte Granell, dass die Wahl dieser Frucht eine sichere Wahl wäre, wenn er das Anwesen an einen wohlhabenden Geschäftsmann verkaufen würde.

Die Fensterläden sind in Violetttönen gestrichen, die an die Farbe von Wein erinnern könnten. Doch offenbar erklärte ein ehemaliger Eigentümer einer der Wohnungen im Gebäude dem Restaurierungsteam bei der Restaurierung der Fassade, die ursprüngliche Idee sei gewesen, die Farbe von Gardenien zu imitieren. Dies wäre auch sehr passend gewesen, da diese Blume als Symbol für Subtilität und künstlerischen Wert gilt.

Diese Restaurierung wurde 1978 von Toni Solanes durchgeführt und stellte die ursprüngliche Schönheit des Gebäudes wieder her. Für diese Arbeit erhielt es im selben Jahr den Ciutat de Barcelona-Preis für Fassadenrestaurierung.

Auch an den Fenstern im Erdgeschoss sticht das Schmiedeeisen hervor, das die geschwungenen Linien des Sgraffito und der floralen Motive fortsetzt.

Die Verwendung unterschiedlicher Materialien war während der Moderne von großer Bedeutung. Im 19. Jahrhundert entstanden in ganz Europa nationalistische Bewegungen, die sich auf die glorreiche Vergangenheit beriefen, um diese Gefühle der Begeisterung und Identität zu rechtfertigen. In Katalonien blickte man zurück ins Mittelalter. Die Epoche der Romanik, die als Entstehungszeit des Landes gilt, und die Gotik, die dank des Handels im gesamten Mittelmeerraum als Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs gilt, gewannen nach ihrer Verrufenheit wieder an Bedeutung.

Als Granell zehn Jahre alt war, wurde das Wanderzentrum gegründet. Eine der wichtigsten Aufgaben des Vereins war die Bergung der gesamten mittelalterlichen Kunst, die in der Region verstreut war. Da die Kunstwerke verlassen waren und rapide verfielen, war das Ziel der Bergung, sie zu erhalten. Viele dieser geborgenen Werke befinden sich heute im MNAC (Spanisches Museum für Zeitgenössische Kunst).

Diese mittelalterliche Kunst betonte alle Elemente, nicht nur die Architektur. Schmiedeeisen, Glas und Holz wurden mit großer Sorgfalt verarbeitet, und diese Ideen wurden von Künstlern des späten 19. Jahrhunderts übernommen, wie die Verarbeitung dieser Materialien im Granell-Haus zeigt.

Im Haupteingang lässt sich erkennen, wie der Architekt bewusst mit der Farbwirkung des durch das mit Blumenmotiven verzierte Buntglasfenster einfallenden Lichts spielt. Diese Blumen erwachen und verwelken täglich durch das Sonnenlicht.

Durch diese Tür gelangt man in einen sehr breiten Flur, der reich mit grünen Sgraffiti verziert ist, die ebenfalls Pflanzenformen darstellen. Der Flur führt zur Treppe, die zu den Wohnräumen führt. Frühmorgens ist dieser Flur lichtdurchflutet, und die durch das Buntglasfenster fallenden Farben schaffen einen sehr einladenden und angenehmen Raum.

Die Glaskunst spielte im Leben von Jeroni Ferran Granell eine große Rolle. Gemeinsam mit Antoni Rigalt gründete er eine Glasmalereifirma. Mit dieser Firma arbeiteten sie an ikonischen Werken des katalanischen Modernismus. Dieses Gebäude beherbergt zweifellos eines der besten Beispiele modernistischer Glasmalerei und der Idee einer Gesamtkunst, in der Architektur, Skulptur, Schmiedeeisen, Malerei, Keramik, Glas und Holz zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen, in dem alle Elemente gleichwertig sind. Der Begriff Gesamtkunst wurde von Richard Wagner geprägt, der Musik, Theater und bildende Kunst integrieren wollte.

Auch heute trägt Musik zum Bestreben der katalanischen Moderne bei, einen Raum zu schaffen, in dem alle Künste zusammenkommen. Im Zwischengeschoss befindet sich die Werkstatt des Geigenbauermeisters Xavier Vidal i Roca, wo Streichinstrumente in einer entspannten, eleganten und einladenden Atmosphäre gebaut, restauriert und getestet werden – genau wie diese Herrenhäuser zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihr Ziel verfolgten.

Oben angekommen, sehen wir einen historischen Aufzug, der uns zu den verschiedenen Stockwerken und Wohnungen bringt. Vier Stockwerke mit jeweils zwei symmetrischen Wohnungen auf jeder Etage sowie dem Zwischengeschoss, in dem sich die Werkstatt von Meister Vidal befindet.

Die rund 180 Quadratmeter großen Innenräume der Häuser wirken sehr großzügig. Dieses Raumgefühl ist auch den über drei Meter hohen Decken zu verdanken, wie sie in vielen Häusern dieser Zeit üblich waren.

Die vorderen Räume sind lichtdurchflutet, und die Deckendekoration ist schlicht, aber schön und elegant. Sie besteht aus einer Reihe von Stuckreliefs mit floralen Motiven. Die ausgewählten Elemente sind Artischocken, Kastanien und blühende Knospen bzw. Feigen.

Artischocken werden symbolisch für Fruchtbarkeit und Überschwang gehalten. Sie befinden sich im Eingangsbereich, der zum Rest des Hauses führt.

Die Kastanien im Hauptraum stehen für Kraft, Großzügigkeit und Gerechtigkeit.

Letzte Sorte ist schwieriger zu identifizieren. Es könnte sich um Feigen oder blühende Knospen handeln. Handelte es sich um Feigen, wurden sie mit Überleben, aber auch mit Großzügigkeit, Gastfreundschaft und natürlichem Reichtum assoziiert. Waren es Blütenknospen, wurden sie mit landwirtschaftlichem Reichtum in Verbindung gebracht.

Unabhängig von der Art der Früchte werden sie alle mit Überschwang, Großzügigkeit und natürlichem Reichtum in Verbindung gebracht.

Dieses Interesse des damaligen Bürgertums, seinen Reichtum und Status zu demonstrieren, spiegelt sich nicht nur in der Fassade (dem Erscheinungsbild), sondern auch im Inneren der Häuser wider, wo diese Symbole die Bewohner symbolisieren sollen.

Die Blätter auf dem Dach sind heute nicht mehr polychrom, obwohl sie es ursprünglich waren. Die Farbakzente finden sich nun in den mit Goldpigmenten bemalten Früchten, die sie vom Rest abheben.

Blumen- und Pflanzenmotive waren während der Moderne weit verbreitet, da die Industrialisierung die Menschen von der Natur entfernt hatte. Künstler und alle städtischen Schichten versuchten, diese im Alltag verlorenen natürlichen Elemente durch Möbeldekorationen, Sgraffito, Glasmalerei und andere dekorative Elemente wiederzuentdecken.

Das Haus Granell präsentiert sich uns als kleiner botanischer Garten, versteinert durch die Magie des Architekten.

Die Schönheit der Innenräume der Häuser verdankt sich nicht nur der Deckendekoration, sondern auch den Böden. Der für die Restaurierung verantwortliche Architekt Toni Solanes kommentiert: „Die Böden bestehen in den Haupträumen aus hydraulischem Mosaik und in den Nebenräumen aus Keramik. Das Mosaik bildet teppichartige Bordüren, wie es bei dieser Art von Arbeiten üblich war.“

Wie viele modernistische Häuser dieser Zeit, wie Casa Batllò, Casa Atmetller, Casa Lleó Morera und Casa Fuster, ist Casa Granell nach seinem Bauherrn benannt. Was dieses Haus von den anderen unterscheidet, ist, dass der Bauherr gleichzeitig auch der Architekt war. Dies ermöglichte Jeroni Ferran Granell bei der Gestaltung des Gebäudes völlige Freiheit. Er konnte ohne künstlerische Einschränkungen arbeiten.

Dieser Punkt ist hervorzuheben, da die Ideale der modernistischen Kunst die Freiheit des Schöpfers forderten, die Realität jedoch oft anders aussah und Architekten mit den von den Bauherren auferlegten Einschränkungen konfrontiert waren. Einer der bekanntesten Fälle betrifft Gaudí beim Bau der Casa Batlló, wo seine Familie ihn zwang, einige seiner Mitarbeiter auszutauschen, da sie mit seiner künstlerischen Vision nicht einverstanden waren. Der Fall endete vor Gericht, da das ursprüngliche Projekt geändert wurde.

Die Moderne strebt nach der Freiheit, neue Formen zu schaffen, die zuvor nicht akzeptiert wurden.

Domenech i Muntaner, einer der ersten Architekten der Moderne, legte Wert auf zwei Aspekte: den Wunsch, sich von historischen nationalen Stilen wie der katalanischen Romanik und Gotik inspirieren zu lassen, und das Vertrauen in die Kreativität und Expertise des Architekten, die am besten geeigneten Stile zu verwenden.

Was das Granell-Haus betrifft, wären diese Ideen von Domenech i Muntaner verwirklicht worden, wenn der Architekt selbst der Bauherr gewesen wäre. So hätte er seiner Fantasie freien Lauf lassen und sein Meisterwerk schaffen können. Granell besitzt jedoch noch weitere Gebäude in ganz Barcelona, ​​da er während einer der prägendsten Perioden der katalanischen Moderne lebte. Da er in eine Familie renommierter Architekten hineingeboren wurde, hat sein Vater ihm die Liebe zur Arbeit mit Sicherheit weitergegeben. In all seinen Werken bewundern wir eine elegante Nüchternheit und ein Interesse daran, Gebäude mit verschiedenen künstlerischen Techniken und Elementen zu verschönern.

Granell starb 1931, ebenso wie Santiago Rossinyol, ein weiterer vielseitiger Künstler der katalanischen Moderne. Die Moderne war damals nicht mehr in Mode, hatte aber dazu beigetragen, Barcelona das unverwechselbare Erscheinungsbild zu verleihen, das wir alle kennen.

Adaption von Texten von Carme Balcells und Aleix Moncal.