História

O arquitecto

Jeroni Ferran Granell Manresa, (Barcelona, 1867 - 1931), foi um arquitecto modernista nascido numa família de arquitectos. O seu pai Jeroni Granell i Mundet foi mestre construtor e tornou-se presidente do ‘Centre de Mestres d’Obres’ entre 1878 e 1882.

Estudou arquitectura com Josep Puig i Cadafalch, tendo-se licenciado em 1891 e colaborando por diversas vezes com Domenech i Muntaner.

Jeroni  Ferran Granell i Manresa foi um dos mais originais arquitectos do modernismo barcelonês, destacando-se pela criação de alguns esgrafitos exclusivos nas fachadas dos edifícios de habitação, dos quais nos deixou inúmeras amostras em Barcelona.

Inicialmente associado ao vidraceiro Antoni Rigalt e, mais tarde, com a sua própria assinatura, revitalizou a arte dos vitrais e realizou grande parte dos vitrais modernistas de Barcelona, ​​​​como os do Palácio da Música Catalã, da casa de Lleó Morera e do Hospital de Sant Pau.

A Casa

Este edifício residencial projetado pelo arquiteto Jeroni Ferran Granell i Manresa, localizado na Rua Girona, 122, é um belo exemplo da arquitetura modernista que se desenvolveu no final do século XIX e início do século XX. Na área onde se encontra o edifício, conhecida como Quadrante de Ouro, existem muitos outros exemplos deste movimento arquitetónico.

Os materiais utilizados na estrutura são o tijolo maciço e as vigas de ferro.

A utilização da madeira, do vidro e do ferro como elementos decorativos é também notável, embelezando a fachada e os interiores.

A fachada destaca-se pelas suas grandes janelas, relevos decorativos, padrões e cores.

Videiras esverdeadas elevam-se sobre um fundo lilás, cobrindo toda a fachada. A escolha deste motivo vegetal pode ter várias explicações, ou pode ser simplesmente estética, aproveitando as influências das culturas mediterrânicas. Certo é que a Catalunha, uma vez recuperada da filoxera, se tornou um grande produtor de vinho, e algumas das famílias burguesas mais importantes que contribuíram para a promoção do Modernismo tinham negócios neste sector. Talvez Granell tenha pensado que a escolha desta fruta seria uma aposta segura ao vender a propriedade a um rico empresário.

As persianas das janelas estão pintadas em tons violeta que podem lembrar a cor do vinho, mas aparentemente, um antigo proprietário de um dos apartamentos do edifício, quando a fachada estava a ser restaurada, explicou à equipa de restauro que a ideia inicial era imitar a cor das gardénias, o que também teria sido muito apropriado, dado que esta flor é vista como um símbolo de subtileza e mérito artístico.

Este restauro foi realizado em 1978 por Toni Solanes, restaurando a beleza original do edifício. A obra valeu-lhe o Prémio Ciutat de Barcelona de Restauração de Fachadas nesse ano.

O trabalho em ferro forjado destaca-se também nas janelas do piso térreo, dando continuidade às linhas sinuosas do grafite e aos motivos florais.

A utilização de diferentes materiais foi muito importante durante o período modernista. Durante o século XIX, surgiram por toda a Europa movimentos nacionalistas que procuravam o passado glorioso para justificar estes sentimentos de exaltação e identidade. Na Catalunha, as pessoas viraram-se para a Idade Média. A era da arte românica, considerada o período de formação do país, e o período gótico, visto como um período de expansão económica graças ao comércio através do Mediterrâneo, ganharam importância depois de terem sido bastante desacreditados.

Quando Granell tinha 10 anos, foi fundado o centro de caminhadas, e uma das tarefas mais importantes da associação era recuperar toda a arte medieval espalhada pela região. Abandonada e em rápida deterioração, o objetivo da recuperação era preservá-la. Muitas destas obras recuperadas encontram-se atualmente albergadas no MNAC (Museu Espanhol de Arte Contemporânea).

Esta arte medieval enfatizava todos os elementos, e não apenas a arquitetura. O ferro forjado, o vidro e a madeira eram tratados com delicadeza, e estas ideias foram adotadas pelos artistas do final do século XIX, como se pode ver no tratamento destes materiais na casa Granell.

Na porta principal, podemos ver como o arquitecto brinca intencionalmente com o efeito criado pelas cores produzidas pela luz que entra pelo vitral decorado com motivos florais. Estas flores renascem e morrem todos os dias graças à luz solar.

Ao passar por esta porta, chega-se a um amplo corredor ricamente decorado com grafitis verdes que também reproduzem formas de plantas. O corredor conduz à escada que conduz aos aposentos. Logo pela manhã, este corredor é banhado de luz, e as cores que filtram pelo vitral criam um espaço muito acolhedor e agradável.

O trabalho do vidro foi muito importante na vida de Jeroni Ferran Granell. Juntamente com Antoni Rigalt, fundaram uma empresa de vitrais. Com esta empresa, trabalharam em obras icónicas do Modernismo Catalão. Este edifício alberga certamente um dos melhores exemplos de vitrais modernistas e a ideia de criar uma Arte Total, onde a arquitetura, a escultura, o ferro forjado, a pintura, a cerâmica, o vidro e a madeira se unem para criar uma arte em que todos os elementos têm igual importância. O termo Arte Total foi cunhado por Richard Wagner, que procurava integrar a música, o teatro e as artes visuais.

Hoje, a música participa também nas intenções do movimento modernista catalão de criar um espaço onde convergem todas as artes. Na sobreloja, encontramos a oficina do Mestre Luthier Xavier Vidal i Roca, onde são construídos, restaurados e testados instrumentos musicais de cordas arqueadas num ambiente descontraído, elegante e acolhedor, exatamente como estas casas senhoriais procuravam alcançar no início do século XX.

Uma vez nas escadas, podemos ver um elevador de época que nos leva aos diferentes andares e apartamentos. Quatro pisos com dois apartamentos simétricos em cada piso, para além da mezzanine onde se encontra a oficina do Mestre Vidal.

O interior dos cerca de 180 metros quadrados das casas é muito espaçoso. Esta sensação de espaço deve-se também aos tetos, que tinham mais de 3 metros de altura, como era comum em muitas casas da época.

Nas divisões da frente, a luz inunda o ambiente e a decoração do teto é sóbria, mas bonita e elegante. Consiste numa série de relevos em estuque representando motivos florais. Os elementos escolhidos são as alcachofras, as castanhas e os botões em flor e/ou os figos.

Às alcachofras é atribuído o significado simbólico de fertilidade e exuberância. Encontram-se no hall de entrada, que nos leva ao resto da casa.

As castanhas, localizadas na sala principal, representam o vigor, a generosidade e a justiça.

Finalmente, a última variedade é mais difícil de identificar. Podem ser figos ou botões em flor. Se fossem figos, estariam associados à sobrevivência, mas também à generosidade, à hospitalidade e à riqueza natural. Se fossem botões florais, estariam associados à riqueza agrícola.

Quaisquer que sejam os frutos, todos estão relacionados com a exuberância, a generosidade e a riqueza natural.

Este interesse da burguesia da época em exibir a sua riqueza e estatuto não se encontra apenas na fachada (aparência), mas também no interior das casas, onde estes símbolos pretendem representar as pessoas que aí vivem.

As folhas no telhado não são atualmente policromadas, embora o fossem originalmente. Agora, os toques de cor encontram-se nos frutos pintados com pigmentos dourados que os destacam dos demais.

Os motivos florais e vegetais foram amplamente utilizados durante o período modernista, pois a industrialização tinha afastado as pessoas da natureza. Os artistas e todas as classes urbanas procuraram recuperar estes elementos naturais perdidos no seu quotidiano através da decoração de mobiliário, graffiti, vitrais e outros elementos decorativos.

A casa Granell revela-se como um pequeno jardim botânico petrificado pela magia do arquitecto.

A beleza dos interiores das casas não se deve apenas à decoração do teto, mas também aos pavimentos. Como comenta o arquitecto responsável pelo restauro da casa, Toni Solanes: "Os pavimentos são de mosaico hidráulico nas divisões principais e de cerâmica nas divisões de serviço. O mosaico forma bordas que se assemelham a tapetes, como era comum neste tipo de obras."

Tal como muitas casas modernistas da época, como a Casa Batllò, a Casa Atmetller, a Casa Lleó Morera e a Casa Fuster, a Casa Granell tem o nome do seu construtor. O que a diferencia das restantes casas é que o construtor era também o arquiteto. Isto permitiu a Jeroni Ferran Granell total liberdade na criação do edifício. Pôde fazê-lo sem quaisquer restrições artísticas.

Este é um ponto que vale a pena destacar, dado que os ideais da arte modernista procuravam a liberdade do criador, mas a realidade era muitas vezes diferente, e os arquitetos enfrentavam limitações impostas pelos construtores do projeto. Um dos casos mais conhecidos é o que afetou Gaudí durante a construção da Casa Batlló, onde a sua família o obrigou a substituir alguns dos colaboradores com quem trabalhava por discordarem da sua visão artística. O caso terminou em tribunal devido à alteração do projeto inicial.

O Modernismo procura a liberdade para criar novas formas que antes eram inaceitáveis.

Domenech i Muntaner, um dos primeiros arquitetos modernistas, quis enfatizar dois aspetos: o desejo de se inspirar nos estilos nacionais históricos, como a arquitetura românica e gótica catalã, e a confiança na criatividade e na competência do arquiteto para utilizar os estilos mais adequados.

Em relação à casa Granell, estas ideias propostas por Domenech i Muntaner teriam sido alcançadas se o arquitecto fosse o construtor, permitindo-lhe dar asas à sua imaginação sem restrições e criar aquela que considerava a sua melhor obra. Granell, no entanto, possui outros edifícios espalhados por Barcelona, ​​visto que viveu durante um dos períodos mais importantes do Modernismo Catalão. Nascido numa família de arquitetos de renome, é certo que o pai lhe transmitiu o amor pelo trabalho. Em todas as suas obras, podemos admirar uma sobriedade elegante e um interesse em embelezar edifícios utilizando diversas técnicas e elementos artísticos.

Granell faleceu em 1931, assim como Santiago Rossinyol, outro versátil artista do modernismo catalão. O modernismo já não estava em voga na época, mas ajudou a dar a Barcelona o aspeto distinto que todos conhecemos.

Adaptação de textos de Carme Balcells e Aleix Moncal.